这是韦伯写给莎拉布莱曼的情歌，韦伯自己何尝不是魅影，莎拉不是女主吗？即使分手多年，韦伯还是执拗地现在莎拉身边，不让莎拉和魅影站在一起！莎拉老了，高音也上不去了，但是一人扛五大魅影的高光时刻，还是让人头皮发麻，日常羡慕当年能在现场前几排的观众！当八吨的大吊灯被吊起，简直梦回那个年代.
舞台置景、服装，无一不奢华；演员无一不高配、演唱俱佳.
女主真是太美好了，纯洁欲望，声音也好！拉面的魅影几个唱段，肝肠寸断，欲望挣扎，为爱放手，消失在椅子前的唱段让人心疼！文化人骂人那段真是大开眼界，感受到知识的重要性.
看幕后花絮才知道拉面当时多么俊美，魅影状太逼真吓人！肉排的子爵充满着健康阳光的感觉，后来才知道拉面建议肉排去面试子爵角色，真西区伉俪了看到被吊对决时，特暧昧！歌剧二人组、挣钱二人组插科打诨，活跃气氛！
事实证明无声片和有声片相比也许有一个好处是夸张的表演不会因为小学生背课本式的台词显得出戏；马徐维邦没有我想象中的好，画家出身，运用倾斜拍摄和晃动摄影等试图将恐怖电影提升为不能克服的恐怖，塑造鬼魅气氛，但这一点不过是对《诗》的照搬，而且原版更好；《诗》的精华在揭去面具的话，《诗》则直接去掉了面具的设定，转而分化出一个孙小鸥作为行走的假象，比起鬼魅的影子，延宕故事发展的歌声是主体也是人物之间的联系所在；田汉的参与让整部电影的革命气息非常浓厚，虽然是恐怖片，但更像革命＋恋爱这种流行题材的变种；另外，革命＋恐怖其实是很适合结合的题材，如当下将政治与恐怖结合一样；对伤口主动的展露他满腔热血的痛陈革命历史的政治化受虐；学莱坞表现主义，倒是开创了新的表现方式，毕竟在中国传统鬼怪传奇中，鬼是没有影子的许鞍华导演大学念文学时主修诗歌，感其解忧纾困，于是便一偿多年心愿，好好拍下香港的诗文风景.
