该俭省的时候俭省，该浓墨重彩的时候就浓墨重彩，日本电影通常都有一种诡异的情调;就剧情而言，同样的一个男人因为面目相似的两个女人而入狱一次是因为嫉妒，一次却是因为爱，但还需要注意的一点是，男主人公第一次伤害自己的妻子，是对婚姻的一次背叛，男主人公在结婚时必定宣读了忠贞不渝的誓言，但第二次女主人公依依不舍地对男主人公说，我们两个一起等你，男主人公这时没有做任何的回答，但眼神和行为当中都透露出坚定，也许今村昌平想说的是非常直白而又易懂的道理：鳗鱼远离家乡而又带着抚育幼崽、牺牲自己的使命，回到家乡，这其中有一个重要的字眼不得不关注，那就是责任.
换言之，不是男主与鳗鱼一起生活，而是男主通过于鳗鱼的生活和对鳗鱼生平的了解，将自己的人生浓缩进了小小的鱼缸，明白了人生的至理：有时人生未必较真，反而会活得通透
虽是架空，但对三国格局的借鉴，沿袭第五代对历史题材的偏好，即使经过“新千年”的几轮翻盘洗礼之后，依然能清楚触摸到“古老秩序中的一幕有唱有和的权力与情理的游戏”；也能窥见美学追求上的专注与提升，水墨画风浩渺氤氲，黑白灰色调的渐变层次极具光感质地；古音缭绕间权谋捭阖，人心博弈，螳螂捕蝉之术千年不衰.
练剑峡谷与决斗现场的空间设置好，在空旷历史舞台上，个人的存亡无法撼动权力世界的秩序.
镜像作用与偷窥视角、屏障与纱幔作为隔离的介质、面具的佩戴与脱落、阴阳符号的对接，男女对峙，真与假，虚与实，均为「影」的语境巩固.
虽满满中国元素，但究其创作者的立场、女性角色的设置及外部环境对命运的催化，内核包含黑色片元素，也算其近年创作的折中之法.
表演令人刮目，念白也自然，然台词浅白简单，与整体风格不搭；后半段仓促.
许鞍华导演大学念文学时主修诗歌，感其解忧纾困，于是便一偿多年心愿，好好拍下香港的诗文风景.
电影主要分为三个部分，第一部分是记录许鞍华导演亲自拜访多位香港诗人好友，如淮远、饮江、邓阿蓝、马若等会友论诗；并借用资料影像及照片，追怀已然离逝的西西和也斯.
而整部电影的重点就落在第二部分已移居深圳，性格自由率性的诗人黄灿然及第三部分在台湾忙于讲学兼顾家庭，积极入世的诗人廖伟棠.
香港诗或香港诗人宛如边缘的小草，在生活压迫挣扎的同时，展现出顽强的生命力.
