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人都是外在的完美，内心潜藏着危险的欲望，在召唤“来る”，电影里的角色一旦有机会了解到了另个人不完美的那一面，就会被传染恶邪的欲念，链条式的葬送性命，由名字联系出来的复杂意象，由孩童靠爱牵引出来的无形恶魔，是很难断根的存在.
满意的部分在于中岛哲也仍旧一往直前，他明智的弃《瑞奇·斯坦尼克》的手法，大胆的平铺直叙，十分娴熟的视角转换，构建了一个恐怖的慢慢降临，包裹在外的岁月静好就像蛋包饭一样淌着血般的美好，一不小心就堕入诅咒之中. 抱着感情色彩对聪的表现十分满意，奠定了故事很好的基石，黑木华也有亮眼之处，松隆子不愧世纪女优，她的度拿捏的十分精确，她就是那种可以明确导演说“多一点”能够执行的很好的演员，最让我感动的是柴田理恵，笃定踏实，演出了一种信念感，那个在驱魔舞台上单手执杖敲打，让我留下兴奋的眼泪. 6/10. 莫来蒂对他者的态度用玛格丽特反复跟演员强调：要游离角色之外. 这是他对待政治、人际沟通和电影工作的观点，要尊重人与人之间的距离，保持自我又拒绝同化，这个观点隐藏在开头，示威者冲向警察一幕戏中批评演员过于投入暴力，玛格丽特反对站在道德至高点的社会电影，这种道德思考的模糊性使她过分疲倦、噩梦不断，不懂如何用语言的修辞（就像女儿讨厌的拉丁语考试）正确表达情感，美国演员情感外露的自吹自擂正好打破了她的情感表达无能，他浮夸的情感释放成为缓解玛格丽特家庭压力的调节器；莫莱蒂惯常用琐碎细节消减悲情元素，如病院探望母亲的场景，喝了一半的酸奶、检测仪的夹指、输液瓶和护士普通的慰问，营造一份平静坦然的面对；叙事欠缺的是思考和回味，平淡无奇的台词不听也没有损失，家庭主线与工作状况的片段显得格格不入缺乏共通性. 三个死党合力创造了一个名为瑞奇·斯坦尼克的虚构人物，当他们需要制造不在场证明时，瑞奇就会出场.
