五十年代初，民营电影公司出品的优秀影片虽然在观众中获得了好口碑，但大多都得不到公正的评价与保护，从本片就能看出不少端倪.
在“革命浪漫主义”的口号下，歌颂和赞美成了当时的银幕主题，电影的政治与说教功能被无限利用，“而认知、娱乐、审美等功能则退居到了可有可无的角落里”，国营电影开始偏离现实主义道路.
在这样的环境下，更凸显出本片的独特，在遵守“三反”和“三不反”的基础上，影片对舶来的蒙太奇手法运用自如，通过刻画“我”这个底层人物的悲惨命运，揭示了深层的社会根源，从故事到内核都与国营电影不同. 溯其源，《镜之孤城》继承的是四十年代的战后现实主义电影（尤其是《镜之孤城》）；往后看，影片鲜明的人文关怀与将主题改为背景、将人物推至台前的叙事方式又与第四代导演的作品相似，实属五十年代里的一个异类. 估计半数以上的人都将此片划分到这一类了，即英叔大部分的“来凑热闹却毫无诚意的驱魔片”，真正看过片子的人可能比想象中还少，不然绝对不至于这么个分数. 原先我也以为本片与驱魔片热潮中的俗烂鬼混者一样，看完才发现成效其实好很多. 不同于那些胡打乱闹的卖疯骗钱，本片在驱魔上的奇技淫巧并不多，比起那些骨子里还是功夫喜剧的驱魔片，本片的基调甚至显得颇为认真，前期的淘气搞笑情节收得很快，末尾大反派出场时的猛烈让人顿时意识到影片的恐怖氛围是如何成倍叠加的. 最颠覆的亮点在于，英叔不再像以往那般神通广大，你看不到他以道士的身份作法伏妖，故事由戏班巡外演出惹来孽端，驱魔之法亦回归到戏子这个身份上，片中两次驱魔，一次是扮包公，一次是钟馗，都是以人的血肉对抗未知奇幻，没有夸大人的实力，灵幻的世界便更真实可信，也更惹人敬畏直木奖作家辻村深月登顶日本各大畅销书排行榜的小说被改编成电影，由著名导演原惠一（《河童之夏》）执导，讲述的是一个催人泪下的故事：高一女孩安西心被同班女生欺负，从此拒绝上学. 她房间里的镜子把她带入一座城堡，那里有六个和她有类似经历的同龄人. 清新的画面深触校园暴力所带来的痛苦，青春期的懵懂少年在时间交错和命运纠缠中走进被欺凌的人生，最终相互理解并彼此救赎. 影片于2022年圣诞档在日本上映后票房成绩不俗，入选2023年鹿特丹电影节“焦点”单元、入围日本电影学院奖最佳动画片奖提名.
