《布莱泽奥特曼大电影大怪兽东京决战》：史诗级巨兽对决-影视

《布莱泽奥特曼大电影大怪兽东京决战》：史诗级巨兽对决

2024-12-09

看完后用了三十分钟平复心情，惊讶、狂喜、嫉妒、赞叹，这是献给所有影迷和创作者的礼物。戏中戏中戏（三、四层嵌套）的结构虽不是第一次见，本片却是在所有以影视为题材的电影中，对拍摄幕后描绘最详尽的一部。开场长镜头是对传统僵尸片的解构，后面的创作过程又是对解构本身的二次拆解。长镜头里看似是破绽的地方实则是后面喜剧效果的伏笔和铺垫。打破第四面墙、全情投入的即兴表演模糊了电影和现实的边界。结尾强调了电影创作的集体性，并向幕后工作者致敬。一切都遵循传统电影技法，却能带给观众巨大的新鲜感，关键是胜在创意。除了精巧而天才的设计，文本也是一面三棱镜，一窥行业的特点。亲情的主题丰富了全片的内涵。这种内容和形式是我们很多人经历过却视而不见的，有句老生常谈的话：艺术来源于生活；但其中应该包含另一层：艺术来源于艺术。4/10。除了那个走道上移动的镜头，无数单点透视的平面对称构图消解了建筑的空间感，想通过隐藏的叙述将建筑学概论与子辈对长辈的情感复苏连结起来，然而影像与文本是相互割裂的，缺乏人味。文本上种族、阶级和文化的权力颠覆符合如今政治正确之风，像金这样的亚裔不是外来的暴发户，就应该是没受过教育的底层，像凯西这样的白人小姐本应是美国社会的上流人士，金的家庭观是工作大于照顾长辈的西方个人主义，凯西的家庭观则十分东方主义，从离别母亲前两人床上相拥哭泣这一段难以察觉景别变化的慢推镜头中，就可以看出凯西愿为相依为命的亲情做出牺牲，于是脱离了美国的种族语境后，这场打破阶级的爱情要多俗有多俗，影像上大量空镜头并无马利克那种流动性的情感介质，何况人物的情感发展曲线单薄、对白无趣，再还没有影像情绪上的支撑点，就空洞得可怕。怪兽在一个工业园里大量出现！